Series en la televisión: cómo los franceses han destronado a los estadounidenses   

Series en la televisión: cómo los franceses han destronado a los estadounidenses  

En Francia, las ficciones de los Estados Unidos se ven adelantadas por los programas más modestos franceses.

Ya está lejos el tiempo o los “expertos” de “Dr. House” o “El mentalista” daban vértigo a las curvas de audiencia. Las series estadounidenses, que ocupaban 36 de las 100 mejores puntuaciones en 2015, ya ocupan sólo 2 lugares en el top 100 en 2016. El año pasado, el mayor éxito se llamaba ” El secreto de Elise “, ” Sat ” o ” sección de investigación “, las tres francesas. Y el cambio continuo en 2017. Vemos “Anatomía de Grey” en la cadena TF1 estar superada por la ” Fais pas ci, fais pas ça ” en la cadena France 2.

“La producción de los Estados Unidos es cada vez más inteligentes y específicas Son creaciones menos adecuadas para un público como TF1 “, responde Xavier Gandon, director de antenas A. En France 2, “Castle” está muy lejos de sus puntuaciones de los últimos años, como “NCIS” en M6. La sexta cadena incluso tuvo que desprogramar dos series americanas, “Once upon a time” y “Murder”, a finales de 2016, debido a los grados terribles. Mientras tanto, los espectadores están recurriendo a la ficción francesa, se sienten más cerca de ellos.

“Seguir a Clem en TF1 es como encontrarse con amigos o vecinos con pequeños problemas cotidianos”, analiza Virginie Spies, semiólogo de los medios de comunicación. Tranquilizadora y familiar, la serie francesa también está ganando en popularidad. “La producción es más cualitativa, a veces encontramos a gente muy famosa (nota: como Carole Bouquet y Nathalie Baye en la sombra de los hombres, Charles Berling en Frozen) “, dice la especialista.

Una audacia contagiosa

La creatividad Canal + ha creado un círculo virtuoso desde hace cinco años. Una especie de audacia contagiosa que se extendió en otros canales. Incluso M6 fue relanzado en la producción de series “caseras”, que es lo que hicieron TF1 y France Televisions durante años. “La ficción francesa debe compensar el declive de la serie americana, se confirmó a principios de este año Frederick Vincelles, Managing director de programas de M6. Este es nuestro reto para el año 2017, con una política que se materializa este año, especialmente con series impactantes”.

 

Un estudio presentado el mes pasado por Médiamétrie confirma la tendencia: casi 3 de cada 10 franceses quieren ver más de ficciones hexagonales y 4 de cada 10 creen que hay demasiada ficción estadounidense.

 

Pero si los adictos de series hechas en EE.UU. desertan las grandes cadenas, se dirigen más que nunca a las ofertas más especializadas, como Canal +, OCS y especialmente plataformas de streaming de vídeo en Internet como Netflix , que está a punto de pasar a la barra de 100 millones de abonados en todo el mundo.

Historia de la televisión en España

Historia de la televisión en España

Para comenzar este blog, en el que hablaremos de televisión, tanto en España como en Estados Unidos y Europa, quiero comenzar con este post. En él os haré un breve recorrido por la historia de la televisión en España. ¡Vamos allá!

La televisión en España comenzó en octubre de 1956, cuando la emisora ​​estatal, Televisión Española (TVE) inició las transmisiones regulares. Los primeros canales privados comenzaron a aparecer en 1989. Las transmisiones regulares en color comenzaron en 1974 después de dos años de transmisiones de prueba, con toda la programación transmitida en color a partir de 1977, y anuncios en color desde 1978.

Actualmente, la televisión es uno de los principales medios de comunicación de la País, y en 2008 se encontraba en el 99,7% de los hogares en España según estadísticas del INE.

La radiodifusión en España es administrada directamente por el Estado e indirectamente, a través de concesiones controladas a empresas privadas. La Ley Audiovisual de 2010 cambió esto, definiendo la radio y la televisión como servicios comerciales que los individuos pagan, fomentando la liberalización dentro de algunas limitaciones.

Familia viendo la tv antigua

La televisión en España, fue analógica desde su nacimiento en 1956. Televisión Española (ahora La 1) fue el primer canal regular de televisión, y operó en solitario hasta 1966, cuando se lanzó un segundo canal (ahora La 2). La 1 y La 2 fueron los únicos canales de televisión autorizados en España hasta 1982, cuando Euskal Telebista fue lanzado en el País Vasco y, al año siguiente, TV3 en Cataluña, poniendo así fin al monopolio de TVE.

En los años ochenta la televisión en España se amplió con más canales, cada uno de ellos en sus respectivas comunidades autónomas: Canal 9, Canal Sur, Telemadrid y Televisión de Galicia (TVG), antes de la plena liberalización de la televisión con la ley de 1989 que permitió el establecimiento de redes privadas de canales comerciales.

Antena 3, Telecinco y Canal + se lanzaron en 1990, en enero, marzo y septiembre respectivamente, terminando el monopolio de la televisión en España por parte del estado. A lo largo de los años 90 y 2000, se lanzaron más canales autonómicos (la mayoría de ellos públicos, pero algunos privados) y todos ellos crearon FORTA, una unión de canales públicos autonómicos. Muchos canales locales también fueron lanzados, algunos de ellos crearon la Red de Localia.

Durante la década de 1990, decenas de canales locales comenzaron a transmitir sin licencia. El gobierno declaró que los canales que demostraron estar funcionando durante mucho tiempo podrían seguir funcionando, pero bloqueó los nuevos canales sin licencia.

Canales de televisión

En el decenio de 2000, los canales analógicos nacionales y autonómicos comenzaron a difundirse simultáneamente en la Televisión Digital Terrestre. En 2005, Canal + detuvo su servicio analógico para pasar a Digital Plus y fue sustituido por Cuatro. Algunas semanas más tarde, el último canal analógico nacional privado, La Sexta, comenzó a probar las emisiones, para comenzar su programa analógico regular en 2006.

En 2009, el servicio analógico comenzó su cierre en un proceso que duró un año. El 3 de abril de 2010 el servicio analógico desapareció oficialmente pero todavía hay algunos pequeños canales análogos locales que funcionan, la mayor parte de los canales analógicos sin licencia.

El desarrollo de la televisión digital terrestre fue muy similar al fracaso de ITV Digital en el Reino Unido. La televisión digital terrestre se introdujo en España por la plataforma de pago por visión Quiero Televisión. En mayo de 2002, los operadores estatales debían comenzar a transmitir en DVB-T. Sin embargo, Quiero TV dejó las transmisiones en 2002 después de un fracaso comercial.

El 30 de noviembre de 2005, la Televisión Digital Terrestre fue relanzada como un servicio gratuito con 20 canales y 14 estaciones de radio, junto con 23 canales regionales y locales en sus respectivas áreas.

Actualmente cerca del 95% de la población puede recibir la televisión en España por TDT.

Familia viendo netflix

Esta es, muy por encima, la cronología del desarrollo de la televisión en España. Así, podréis entender mucho mejor los futuros post sobre programas y series que sí han triunfado, y otros que no.

Los programas de televisión más esperados de 2017 [Primavera]

Los programas de televisión más esperados de 2017 [Primavera]

De las comedias de superhéroes a las adaptaciones, del nuevo ‘Star Trek’ a los nuevos ‘Twin Peaks’, aquí está lo nuevo que estarás viendo este año desde primavera. Para que no te pierdas nada, te traigo los programas de televisión más esperados de 2017.

He seleccionado nuevos programas, series de regreso y una miniserie o tres que estamos esperando con verdadera ansia. En algunos casos, las fechas de lanzamiento aun no son oficiales, por eso, estate atento a los programas de televisión más esperados de 2017.

Los programas de televisión más esperados de 2017

Twin Peaks

‘Harlots’

Hulu, 29 de marzo

Ya hemos sido premiados este año con dos dramas históricos (Taboo de FX y Frontier de Netflix) empapados en suciedad y testosterona, ahora viene su homólogo femenino.

En un Londres de finales del siglo XVIII, donde “una de cada cinco mujeres se dedica a vender sexo”, esta importación británica se centra en un burdel dirigido por Samantha Morton.

Los productores ejecutivos han dicho que estaban decididos a hacer una serie sobre el capitalismo y las limitaciones sociales “desde el punto de vista de la puta”. Hay suficiente marca y desnudez femenina en el capítulo piloto solo para hacer que incluso los fans de Juego de Tronos se ruboricen.

‘The Son’

AMC, 8 de abril

Pierce Brosnan regresa a la televisión por primera vez desde Remington Steele con esta ambiciosa nueva épica histórica, basada en una aclamada novela de Philipp Meyer. El ex James Bond interpreta a un magnate de petróleo de principios del siglo XX, que trata de expandir su imperio sobre las objeciones de los rebeldes mexicanos y su propio heredero de voluntad débil.

Cada episodio alterna entre los juegos de poder a veces crueles del antihéroe y su educación inusual como el protegido secuestrado de un jefe Comanche. El objetivo es contar la historia de cómo el estado de Lone Star llegó a ser Nuevo México.

‘The Handmaid’s Tale’

Hulu, 26 de abril

Es la respuesta americana a Orwell. Esta adaptación de la parábola feminista de ciencia ficción de Margaret Atwood narra la historia de una mujer (Elisabeth Moss) en una forma puritana de esclavitud sexual. Específicamente, pertenece a un miembro de alto rango de la dictadura patriarcal de Gilead, una nación cristiana fundamentalista que surge de las cenizas apocalípticas de Estados Unidos fragmentado.

Cuenta con un fuerte elenco que incluye a Ann Dowd de The Leftovers y Alexis Bledel de Gilmore Girls.

‘American Gods’

Starz, abr. 2017

Basada en la novela de la leyenda viva Neil Gaiman y co-creada por el cerebro de Hannibal, Bryan Fuller. Esta serie cuenta la historia de Shadow Moon, ex-con atrapado en una guerra entre los viejos dioses de la mitología y los nuevos “dioses” del consumismo americano.

El elenco es una mezcla de torbellinos de actores extravagantes (Crispin Glover, Gillian Anderson, Cloris Leachman, Kristin Chenoweth). Dirigida por Ian McShane de Deadwood. Como dijo un hombre sabio una vez, dile a tus dioses que estén listos para la sangre.

‘Fargo,’ Temporada 3

FX, abr. 2017

Noah Hawley ha desafiado las probabilidades dos veces con el uso de la película clásica de 1996 de Joel y Ethan Coen. ¿Qué nos espera para la tercera ronda? Reclutar lo que es posiblemente el elenco más impresionante en la televisión para contar la historia de “Parking King” Emmit Stussy y su hermano, ambos interpretados por Ewan McGregor. Carrie Coon, Mary Elizabeth Winstead, David Thewlis, Michael Stuhlbarg, Shea Wigham y Scoot McNairy son sólo algunos de los actores increíbles que estarán en la serie para ayudar a realizar esta nueva y exitosa temporada 3.

‘Genius’

NatGeo, abr. 2017

Cambió la forma en que pensamos acerca de la vida, el universo y todo – si alguien merece una serie biográfica de 10 episodios, es un Albert Einstein. Producido por Ron Howard y Brian Grazer, esta mirada profunda en los primeros días del físico teórico, sus éxitos e historias románticas y cómo, una fórmula de equivalencia de energía de masas más tarde, se convirtió en uno de los filósofos más famosos del siglo XX. Geoffrey Rush le interpreta, mientras que Emily Watson es su prima / segunda esposa Elsa.

‘Twin Peaks’

Showtime, 21 de mayo

“Te veré de nuevo en 25 años”: el regreso del fantasma de Laura. Es mejor tarde que nunca. En este momento, el regreso de David Lynch y Mark Frosts crea el espectáculo más influyente para la nueva edad de oro de la TV – recogerá con mucho del reparto original, incluyendo a Kyle MacLachlan como Coop y Sherilyn Fenn como Audrey Horne.

Desde Laura Dern a Trent Reznor y Eddie Vedder aparecerán en cameos. Las temporadas originales fueron un auténtico éxito, y no hay razón para esperar que la temporada tres dirigida por Lynch no siga su ejemplo. Es sin duda uno de los programas de televisión más esperados de 2017.

Fargo

Y por fin, en verano de 2017 llegará la esperadísima temporada 7 de Juego de tronos, pero eso lo dejamos para la parte 2 de los programas de televisión más esperados de 2017.

Friends: 23 años y sigue siendo la mejor sitcom de la historia

Friends: 23 años y sigue siendo la mejor sitcom de la historia

Hoy os traigo una reseña/artículo de opinión sobre la que es para mí la mejor sitcom de la historia: Friends. Espero que la disfrutéis.

¿Podría Friends ser una representación más realista de la vida de los chicos de veintitantos? Monica y Rachel en el mundo de la falta de dinero, trabajos sin fin y crisis de los 25… la serie se convirtió en un faro para señalar el estilo de vida de los chicos y chicas de veintitantos en todo el mundo.

Escenas de friends

23 años después de su debut en 1994, todavía se mantiene. New Gril o Girls, por ejemplo, que cubren la misma demografía, hacen grandes bromas y son espectáculos fantásticos, pero no son más que un parche de Friends, que golpea aspectos de la vida de mediados de los años 20 que tienen un atractivo universal.

La caída de Rachel de la niña de papá privilegiado a la camarera de Central Perk. El trabajo era terrible y no tenía la opción de centrarse en los blogs para conseguir dinero. Chandler, Monica y Ross tenían puestos de trabajo que pagaban lo suficiente como para sostener no sólo su modesto estilo de vida, sino que compensaban a sus compañeros de piso financieramente muy poco estables, lo que se convirtió en un punto de discusión en el episodio de la temporada Uno con “cinco filetes y una berenjena”.

Escena de Friends

Sin embargo, en lugar de una explosión excesivamente dramática, el grupo se peleó brevemente -como la mayoría de los humanos- luego se reunió tan pronto como Monica fue despedida al final del episodio. El mismo nivel de ingresos más bajo que Rachel, Joey y Phoebe habían estado tratando de hacer entender a todos.

De hecho, el cambio de trabajo constante en Friends encarna la búsqueda de la carrera de muchas personas en sus mediados a finales de los años 20. A lo largo de la serie, solo la carrera de Joey se mantuvo constante (lo que suena verdadero para cualquier persona que persigue el trabajo en las artes), mientras que los cinco restantes veían como su trabajo cambiaba constantemente: Rachel aborda la industria de la moda, Chandler es despedido y termina en Kansas. Y los cambios de carrera, se produjeron Incluso en Ross, que era mayor y tenía un doctorado, dejó el museo para enseñar.

Mientras tanto, el acercamiento de la serie al amor sirvió para entretener un episodio, o proporcionó un arco de temporada (uno que normalmente terminaba en angustia, como Monica y Richard, o Rachel y Ross). Pero independientemente de la longitud de cada relación, los personajes todavía cambiaban y crecían: en la primera temporada, Joey perpetúa el mito de “la zona de amigos” mientras anima a Ross a salir con Rachel, sólo para luchar con las consecuencias cuando desarrolla sentimientos por Rachel en las temporadas ocho y nueve.

Personajes de Friends

Así que 23 años después de aparecer por primera vez en la televisión, Friends sigue siendo el show por excelencia que cuenta la vida de los jóvenes de veintitantos y sin duda la mejor sitcom de la historia.

Puede que carezcan de teléfonos inteligentes y clubes de drogas, pero quizás por eso se mantiene. Cuenta una historia familiar, una de trabajar duro, intentar el éxito, y tratar de ahorrar lo suficiente para cenar con la gente que realmente nos gusta.

Las 9 mejores series de televisión en España de los últimos tiempos

Las 9 mejores series de televisión en España de los últimos tiempos

Hoy quiero hablaros de las que han sido para mí las mejores series de televisión en España de los últimos tiempos. Seguro que vosotros tenéis opiniones diferentes que me encantará oír en los comentarios.

Las mejores series de televisión en España

Cuéntame cómo pasó

Cuéntame

Si quieres ahondar en una serie que traza la tumultuosa historia moderna de España, no puedes ver nada mejor que Cúentame cómo pasó, también conocida como Cuéntame, que traza los altibajos de una familia desde los últimos días de la dictadura de General Francisco Franco en la nueva democracia española.

La serie ha tenido un gran éxito en España y actualmente está en su 17 ª temporada, que tiene lugar en 1984.

La serie fue creada originalmente para conmemorar el 25 aniversario de la transición de España a la democracia y comienza en 1968 con la victoria en Eurovisión de la española Massiel, que algunos dicen ganó debido al hecho de que Franco sobornó a los jueces.

Gran Hotel

Gan Hotel

Si eres un fanático de Downton Abbey, entonces estás obligado a ver Gran Hotel, situado en el mundo de arriba a abajo habitado por los huéspedes y el personal de un gran hotel español hacia principios del siglo XX.

La serie, difundida por primera vez en España en 2011, sigue la desaparición de una de las camareras del hotel y la búsqueda de su hermano de la verdad sobre lo que le sucedió.

La serie es parte pieza de época, parte misterio y fue filmada en el hermoso Palacio de la Magdalena en Santander.

El tiempo entre costuras

El tiempo entre costuras

Basada en la novela más vendida de la autora española Maria Dueñas, El tiempo entre costuras sigue la fortuna de Sira, una costurera de Madrid. Y es sin duda una de las mejores series de televisión en España de todas cuantas se han hecho últimamente.

La serie traza su viaje de enamoramiento, viajando a Marruecos, luego se envuelve en la Guerra Civil Española, durante la cual es reclutada como espía y para enterrar secretos en las costuras de su ropa.

Los 11 episodios son de 70 minutos cada uno, permitiendo que la saga épica prepare su conclusión dramática final.

Isabel

Isabel

Isabel sigue a una de las mujeres más poderosas de la historia: Isabel I de Castilla, que gobernó como reina en un momento en que la idea de una mujer que dirigiera el reino era impensable.

Las tres temporadas siguen a Isabel desde el final de la infancia y su matrimonio con Fernando de Aragón a través de su patrocinio de Cristóbal Colón y las diversas turbulencias que acosan a su familia, hasta su muerte.

Velvet

Velvet

Establecida en una tienda de moda de los años 50 en la Gran Vía de Madrid, Velvet sigue la historia de amor entre el heredero de los grandes almacenes y una de las costureras de la tienda.

El almacén de Velvet es la joya de la serie y representa la moda madrileña: elegante y sofisticada.

Los valores de producción son altos (cada episodio cuesta unos 500.000 €) y la serie está disponible en Netflix en Estados Unidos y Reino Unido.

El Ministerio del Tiempo

El miniterio del tiempo

Esta serie de ciencia ficción española, sigue a un departamento secreto del gobierno español que depende directamente del Gobierno: el Ministerio del Tiempo. El ministerio guarda las puertas del tiempo para asegurarse de que los viajeros del tiempo no pueden cambiar la historia para su propio beneficio.

La serie sigue a la nueva patrulla del ministerio, compuesta por el soldado del Ejército de Flandes, Alonso de Entrerríos, la estudiante del siglo XIX Amelia Folch y el paramédico del siglo XXI Julián Martínez.

La serie cuenta con algunas de las caras más famosas de la historia como Franco, Hitler, Picasso e incluso un cameo de la Reina Isabel (la misma de la serie Isabel).

Vis a vis

Vis a Vis

Si bien tiene más que una semejanza pasajera con Orange is the New Black, si te gusta lel original tienes que echar un vistazo a una de estas series de televisión en España que sigue el destino de una mujer que, debido a su novio, termina siendo enviada a prisión.

La serie sigue cómo se adapta a la vida en prisión, mientras que su familia en el exterior intenta desesperadamente encontrar el dinero para pagar su fianza.

El Príncipe

El Principe

Esta serie de crímenes se encuentra en la problemática zona de El Principe, enclave de Ceuta, en el norte de África, que limita con Marruecos.

El drama se centra en una historia de amor entre Javier, un policía católico enviado a la zona para investigar los vínculos con las actividades yihadistas en el enclave español y Fátima, la hermana musulmana de un traficante local.

La serie es una gran oportunidad para vislumbrar otro lado de España, en sus enclaves raramente vistos en África del Norte y es bastante actual – varios presuntos yihadistas han sido detenidos en Ceuta en los últimos meses.

Bajo Sospecha

Bajo Sospecha

Esta serie sigue a la desaparición de Alicia Vega, de siete años de edad, que desaparece el día de su Primera Comunión.

Dos semanas más tarde toda la policía sabe con certeza es que el culpable estaba vinculado a la ceremonia de alguna manera. Para averiguar más, los agentes encubiertos Víctor y Laura pretenden ser una pareja casada y trasladarse a la aldea en un intento por conocer a la familia de la niña y sus amigos y al hacerlo, encontrar al culpable.

Una segunda serie con una investigación encubierta diferente fue emitida a principios de 2016, mientras que una tercera ya ha sido confirmada para 2017.

Para mí, estas son las mejores series de televisión en España en los últimos tiempos, ¿qué pensaís?

Los 10 mejores programas de televisión de la historia

Los 10 mejores programas de televisión de la historia

Hoy os traigo un post que, seguro que causará polémica y es que leyendo distintos libros e informaciones, se me ha ocurrido crear el ranking de los 10 mejores programas de televisión de la historia. Seguro que mucho no estaréis de acuerdo, pero aquí va mi elección.

Los mejores programas de televisión de la historia

1.      Breaking Bad

Breaking bad

Breaking Bad es una serie de televisión de drama y crímenes estadounidense creada y producida por Vince Gilligan. El programa fue emitido originalmente por la cadena AMC durante cinco temporadas, desde el 20 de enero de 2008 hasta el 29 de septiembre de 2013.

2.      Los Simpsons

Simpsons

Los Simpsons es una serie de dibujos animados que comenzó en 1989, y todavía se está emitiendo hoy en día (2017). Se trata de un hombre llamado Homer y su familia, que pasan por una larga serie de aventuras y desventuras disparatadas.

3.      The Walking Dead

The walking dead

The Walking Dead es una serie de televisión de terror americano desarrollada por Frank Darabont, basada en la serie de historietas del mismo nombre de Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard.

Andrew Lincoln interpreta al personaje principal del programa, el subjefe del sheriff Rick Grimes, quien despierta de un coma y descubre un mundo invadido por zombis, comúnmente conocidos como “caminantes”. Grimes se reúne con su familia y se convierte en el líder de un grupo que forma con otros supervivientes.

4.      Padre de familia

padre de familia

Padre de familia es una comedia de animación de adultos estadounidense creada por Seth MacFarlane para Fox Broadcasting Company. La serie se centra en los Griffins, una familia compuesta por los padres Peter y Lois, sus hijos Meg, Chris y Stewie; y por último Brian, un perro que habla.

5.      Juego de Tronos

Juego de tronos

Juego de Tronos es una serie de televisión estadounidense creada por David Benioff y D. B. Weiss. Es una adaptación de Una canción de hielo y fuego, la serie de George R. R. Martin de novelas de fantasía, la primera de las cuales se titula Juego de Tronos.

6.      Fiends

Friends

Friends es una comedia de televisión estadounidense, creada por David Crane y Marta Kauffman, que salió al aire en NBC del 22 de septiembre de 1994 al 6 de mayo de 2004 y duró diez temporadas.

7.      Bob Esponja

Bob Esponja

Bob Esponja es una serie de televisión de animación estadounidense creada por el biólogo marino y animador Stephen Hillenburg para Nickelodeon. Bob Esponja es actualmente el espectáculo más popular en Nickelodeon, así como el espectáculo más largo en emisión, emitido durante 18 años.

8.      Seinfeld

Seinfeld

Cuatro amigos solteros: el cómico Jerry Seinfeld, el desordenado George Costanza, la frustrada trabajadora Elaine Benes y el excéntrico vecino Cosmo Kramer, tratan con los absurdos de la vida cotidiana en la ciudad de Nueva York.

9.      South Park

South Park

South Park es una serie estadounidense de animación para adultos creada por Trey Parker y Matt Stone para la cadena de televisión Comedy Central. El espectáculo trata de cuatro chicos, que son Stan Marsh, Kyle Broflovski, Eric Cartman y Kenny McCormick, y sus aventuras en South Park, Colorado.

10.  The Big Ban theory

Big bang theory

The Big Bang Theory es una sitcom estadounidense creada por Chuck Lorre y Bill Prady, ambos son productores ejecutivos de la serie, junto con Steven Molaro, y también aparecen algunas estrellas invitadas de vez en cuando.

Estos son para mí los 10 mejores programas de televisión de la historia. Seguro que habrá muchos de vosotros que no coincidáis, por eso quiero ver vuestras opiniones en los comentarios.

Historia de la televisión en Estados Unidos

Historia de la televisión en Estados Unidos

En el primer post mi compañera Rosa os habló de la historia de la televisión en España y yo hoy quiero hablaros de mi país. Por eso, en este post veremos un breve recorrido por la historia de la televisión en Estados Unidos.

La televisión en Estados Unidos es uno de los principales medios de comunicación. A partir de 2011, en el 99% de hogares del país existe al menos una televisión, y la mayoría de los hogares tienen más de una.

En conjunto, las cadenas de televisión que emiten en los Estados Unidos son las más grandes y distribuidas del mundo, y los programas producidos específicamente para las redes basadas en los Estados Unidos son los más difundidos internacionalmente.

Familia viendo TV

Después de años de emisiones experimentales, la primera televisión de Estados Unidos nació en la ciudad de Nueva York, el 1 de julio de 1941. A finales de los años treinta se habían desarrollado varios sistemas de radiodifusión. El Comité Nacional de Sistemas de Televisión (NTSC) normalizó la emisión de 525 líneas en 1941 que proporcionaría la base para la televisión en todo el país hasta finales del siglo.

El desarrollo de la televisión se detuvo con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, pero algunos canales pioneras permanecieron en el aire a lo largo de la guerra, principalmente WNBT, WCBW y WABD, en la ciudad de Nueva York; WRGB en Schenectady; WPTZ en Filadelfia; W9XBK en Chicago; así como W6XAO y W6XYZ en Los Ángeles. Cuando terminó el conflicto, estas cadenas ampliaron sus horarios de transmisión y muchas otras empresas solicitaron licencias de canales de televisión.

Después de una avalancha de solicitudes de licencias de televisión, la FCC congeló el proceso de solicitud en 1948, debido a preocupaciones por la interferencia del estado. La FCC comenzó a distribuir licencias de radiodifusión a comunidades de todos los tamaños a principios de los años cincuenta.

Una breve disputa sobre el sistema a utilizar para las transmisiones de color se produjo en este momento, pero pronto se resolvió. La mitad de los hogares estadounidenses tenían televisores en 1955, aunque el color fue una característica premium durante muchos años.

Muchos de los primeros programas de televisión fueron versiones modificadas de programas de radio. Los bailes de granero y opries, así como los primeros espectáculos de variedades, dominaban la televisión en este tiempo.

Las repeticiones de cortometrajes cinematográficos (como Looney Tunes) eran también los productos básicos de la televisión temprana y en cierta medida siguen siendo populares hoy en día.

La década de 1950 vio la primera floración de los géneros que distinguiría la televisión de las películas y la radio: talk shows como The Jack Paar Show y comedias como I Love Lucy. Aunque las comedias eran un aparato de radio desde finales de la década de 1930.

Otros géneros populares en la televisión temprana eran los westerns, series de policías, thrillers y telenovelas, que fueron adaptados de la radio.

Western

Las emisoras de televisión en Estados Unidos se transmitieron principalmente en la banda VHF en sus primeros años; No fue hasta la Ley de Receptor de Todos los Canales de 1964 que la radiodifusión UHF se convirtió en un medio factible.

A lo largo de los años sesenta y setenta, paralelamente al desarrollo de la televisión en color, la evolución de la televisión condujo a un evento conocido coloquialmente como la purga rural. Géneros como el show de paneles, el western, el espectáculo de variedades, la danza del granero y la comedia de situación orientada al campo, desaparecieron en favor de series más modernas y nuevas dirigidas a los espectadores urbanos y suburbanos más ricos.

Las cadenas de todo el país también produjeron sus propios programas locales. Por lo general en directo, que van desde simples anuncios a los programas de juegos y espectáculos infantiles que a menudo presentaban payasos y otros personajes poco convencionales.

Los últimos programas locales que se producen en la televisión en Estados Unidos son solo telediarios o programas de asuntos públicos a partir de 2016.

La televisión de suscripción se popularizó a principios de los años ochenta cuando la televisión por cable comenzó a ofrecer canales temáticos junto a emisoras locales, seguido por la aparición de satélites directos en los años noventa. Ha crecido en importancia desde entonces – estimulando la aparición de conglomerados multinacionales como Fox.

Los infomerciales se legalizaron en 1984, aproximadamente al mismo tiempo que la televisión por cable se generalizó. A lo largo de los años ochenta y noventa, los canales comenzaron a transmitir infomerciales – así como noticias y programas de entretenimiento – durante toda la noche.

Tv en el avión

A finales de la década de 1990, comenzó a despegar a la televisión en Estados Unidos de forma digital. También aparecieron las primeras retransmisiones en HD.

Durante los años 2000, el desarrollo principal en la programación de la televisión en Estados Unidos fue el crecimiento de los realities, que demostraron ser una alternativa barata y entretenida a la programación.

Futuro de la tv

Como habréis podido leer el desarrollo de la televisión en Estados Unidos fue muy parecido al de España, pero un poco anterior en el tiempo.