Los programas de televisión más esperados de 2017 [Primavera]

Los programas de televisión más esperados de 2017 [Primavera]

De las comedias de superhéroes a las adaptaciones, del nuevo ‘Star Trek’ a los nuevos ‘Twin Peaks’, aquí está lo nuevo que estarás viendo este año desde primavera. Para que no te pierdas nada, te traigo los programas de televisión más esperados de 2017.

He seleccionado nuevos programas, series de regreso y una miniserie o tres que estamos esperando con verdadera ansia. En algunos casos, las fechas de lanzamiento aun no son oficiales, por eso, estate atento a los programas de televisión más esperados de 2017.

Los programas de televisión más esperados de 2017

Twin Peaks

‘Harlots’

Hulu, 29 de marzo

Ya hemos sido premiados este año con dos dramas históricos (Taboo de FX y Frontier de Netflix) empapados en suciedad y testosterona, ahora viene su homólogo femenino.

En un Londres de finales del siglo XVIII, donde “una de cada cinco mujeres se dedica a vender sexo”, esta importación británica se centra en un burdel dirigido por Samantha Morton.

Los productores ejecutivos han dicho que estaban decididos a hacer una serie sobre el capitalismo y las limitaciones sociales “desde el punto de vista de la puta”. Hay suficiente marca y desnudez femenina en el capítulo piloto solo para hacer que incluso los fans de Juego de Tronos se ruboricen.

‘The Son’

AMC, 8 de abril

Pierce Brosnan regresa a la televisión por primera vez desde Remington Steele con esta ambiciosa nueva épica histórica, basada en una aclamada novela de Philipp Meyer. El ex James Bond interpreta a un magnate de petróleo de principios del siglo XX, que trata de expandir su imperio sobre las objeciones de los rebeldes mexicanos y su propio heredero de voluntad débil.

Cada episodio alterna entre los juegos de poder a veces crueles del antihéroe y su educación inusual como el protegido secuestrado de un jefe Comanche. El objetivo es contar la historia de cómo el estado de Lone Star llegó a ser Nuevo México.

‘The Handmaid’s Tale’

Hulu, 26 de abril

Es la respuesta americana a Orwell. Esta adaptación de la parábola feminista de ciencia ficción de Margaret Atwood narra la historia de una mujer (Elisabeth Moss) en una forma puritana de esclavitud sexual. Específicamente, pertenece a un miembro de alto rango de la dictadura patriarcal de Gilead, una nación cristiana fundamentalista que surge de las cenizas apocalípticas de Estados Unidos fragmentado.

Cuenta con un fuerte elenco que incluye a Ann Dowd de The Leftovers y Alexis Bledel de Gilmore Girls.

‘American Gods’

Starz, abr. 2017

Basada en la novela de la leyenda viva Neil Gaiman y co-creada por el cerebro de Hannibal, Bryan Fuller. Esta serie cuenta la historia de Shadow Moon, ex-con atrapado en una guerra entre los viejos dioses de la mitología y los nuevos “dioses” del consumismo americano.

El elenco es una mezcla de torbellinos de actores extravagantes (Crispin Glover, Gillian Anderson, Cloris Leachman, Kristin Chenoweth). Dirigida por Ian McShane de Deadwood. Como dijo un hombre sabio una vez, dile a tus dioses que estén listos para la sangre.

‘Fargo,’ Temporada 3

FX, abr. 2017

Noah Hawley ha desafiado las probabilidades dos veces con el uso de la película clásica de 1996 de Joel y Ethan Coen. ¿Qué nos espera para la tercera ronda? Reclutar lo que es posiblemente el elenco más impresionante en la televisión para contar la historia de “Parking King” Emmit Stussy y su hermano, ambos interpretados por Ewan McGregor. Carrie Coon, Mary Elizabeth Winstead, David Thewlis, Michael Stuhlbarg, Shea Wigham y Scoot McNairy son sólo algunos de los actores increíbles que estarán en la serie para ayudar a realizar esta nueva y exitosa temporada 3.

‘Genius’

NatGeo, abr. 2017

Cambió la forma en que pensamos acerca de la vida, el universo y todo – si alguien merece una serie biográfica de 10 episodios, es un Albert Einstein. Producido por Ron Howard y Brian Grazer, esta mirada profunda en los primeros días del físico teórico, sus éxitos e historias románticas y cómo, una fórmula de equivalencia de energía de masas más tarde, se convirtió en uno de los filósofos más famosos del siglo XX. Geoffrey Rush le interpreta, mientras que Emily Watson es su prima / segunda esposa Elsa.

‘Twin Peaks’

Showtime, 21 de mayo

“Te veré de nuevo en 25 años”: el regreso del fantasma de Laura. Es mejor tarde que nunca. En este momento, el regreso de David Lynch y Mark Frosts crea el espectáculo más influyente para la nueva edad de oro de la TV – recogerá con mucho del reparto original, incluyendo a Kyle MacLachlan como Coop y Sherilyn Fenn como Audrey Horne.

Desde Laura Dern a Trent Reznor y Eddie Vedder aparecerán en cameos. Las temporadas originales fueron un auténtico éxito, y no hay razón para esperar que la temporada tres dirigida por Lynch no siga su ejemplo. Es sin duda uno de los programas de televisión más esperados de 2017.

Fargo

Y por fin, en verano de 2017 llegará la esperadísima temporada 7 de Juego de tronos, pero eso lo dejamos para la parte 2 de los programas de televisión más esperados de 2017.

Friends: 23 años y sigue siendo la mejor sitcom de la historia

Friends: 23 años y sigue siendo la mejor sitcom de la historia

Hoy os traigo una reseña/artículo de opinión sobre la que es para mí la mejor sitcom de la historia: Friends. Espero que la disfrutéis.

¿Podría Friends ser una representación más realista de la vida de los chicos de veintitantos? Monica y Rachel en el mundo de la falta de dinero, trabajos sin fin y crisis de los 25… la serie se convirtió en un faro para señalar el estilo de vida de los chicos y chicas de veintitantos en todo el mundo.

Escenas de friends

23 años después de su debut en 1994, todavía se mantiene. New Gril o Girls, por ejemplo, que cubren la misma demografía, hacen grandes bromas y son espectáculos fantásticos, pero no son más que un parche de Friends, que golpea aspectos de la vida de mediados de los años 20 que tienen un atractivo universal.

La caída de Rachel de la niña de papá privilegiado a la camarera de Central Perk. El trabajo era terrible y no tenía la opción de centrarse en los blogs para conseguir dinero. Chandler, Monica y Ross tenían puestos de trabajo que pagaban lo suficiente como para sostener no sólo su modesto estilo de vida, sino que compensaban a sus compañeros de piso financieramente muy poco estables, lo que se convirtió en un punto de discusión en el episodio de la temporada Uno con “cinco filetes y una berenjena”.

Escena de Friends

Sin embargo, en lugar de una explosión excesivamente dramática, el grupo se peleó brevemente -como la mayoría de los humanos- luego se reunió tan pronto como Monica fue despedida al final del episodio. El mismo nivel de ingresos más bajo que Rachel, Joey y Phoebe habían estado tratando de hacer entender a todos.

De hecho, el cambio de trabajo constante en Friends encarna la búsqueda de la carrera de muchas personas en sus mediados a finales de los años 20. A lo largo de la serie, solo la carrera de Joey se mantuvo constante (lo que suena verdadero para cualquier persona que persigue el trabajo en las artes), mientras que los cinco restantes veían como su trabajo cambiaba constantemente: Rachel aborda la industria de la moda, Chandler es despedido y termina en Kansas. Y los cambios de carrera, se produjeron Incluso en Ross, que era mayor y tenía un doctorado, dejó el museo para enseñar.

Mientras tanto, el acercamiento de la serie al amor sirvió para entretener un episodio, o proporcionó un arco de temporada (uno que normalmente terminaba en angustia, como Monica y Richard, o Rachel y Ross). Pero independientemente de la longitud de cada relación, los personajes todavía cambiaban y crecían: en la primera temporada, Joey perpetúa el mito de “la zona de amigos” mientras anima a Ross a salir con Rachel, sólo para luchar con las consecuencias cuando desarrolla sentimientos por Rachel en las temporadas ocho y nueve.

Personajes de Friends

Así que 23 años después de aparecer por primera vez en la televisión, Friends sigue siendo el show por excelencia que cuenta la vida de los jóvenes de veintitantos y sin duda la mejor sitcom de la historia.

Puede que carezcan de teléfonos inteligentes y clubes de drogas, pero quizás por eso se mantiene. Cuenta una historia familiar, una de trabajar duro, intentar el éxito, y tratar de ahorrar lo suficiente para cenar con la gente que realmente nos gusta.

Historia de la televisión en Estados Unidos

Historia de la televisión en Estados Unidos

En el primer post mi compañera Rosa os habló de la historia de la televisión en España y yo hoy quiero hablaros de mi país. Por eso, en este post veremos un breve recorrido por la historia de la televisión en Estados Unidos.

La televisión en Estados Unidos es uno de los principales medios de comunicación. A partir de 2011, en el 99% de hogares del país existe al menos una televisión, y la mayoría de los hogares tienen más de una.

En conjunto, las cadenas de televisión que emiten en los Estados Unidos son las más grandes y distribuidas del mundo, y los programas producidos específicamente para las redes basadas en los Estados Unidos son los más difundidos internacionalmente.

Familia viendo TV

Después de años de emisiones experimentales, la primera televisión de Estados Unidos nació en la ciudad de Nueva York, el 1 de julio de 1941. A finales de los años treinta se habían desarrollado varios sistemas de radiodifusión. El Comité Nacional de Sistemas de Televisión (NTSC) normalizó la emisión de 525 líneas en 1941 que proporcionaría la base para la televisión en todo el país hasta finales del siglo.

El desarrollo de la televisión se detuvo con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, pero algunos canales pioneras permanecieron en el aire a lo largo de la guerra, principalmente WNBT, WCBW y WABD, en la ciudad de Nueva York; WRGB en Schenectady; WPTZ en Filadelfia; W9XBK en Chicago; así como W6XAO y W6XYZ en Los Ángeles. Cuando terminó el conflicto, estas cadenas ampliaron sus horarios de transmisión y muchas otras empresas solicitaron licencias de canales de televisión.

Después de una avalancha de solicitudes de licencias de televisión, la FCC congeló el proceso de solicitud en 1948, debido a preocupaciones por la interferencia del estado. La FCC comenzó a distribuir licencias de radiodifusión a comunidades de todos los tamaños a principios de los años cincuenta.

Una breve disputa sobre el sistema a utilizar para las transmisiones de color se produjo en este momento, pero pronto se resolvió. La mitad de los hogares estadounidenses tenían televisores en 1955, aunque el color fue una característica premium durante muchos años.

Muchos de los primeros programas de televisión fueron versiones modificadas de programas de radio. Los bailes de granero y opries, así como los primeros espectáculos de variedades, dominaban la televisión en este tiempo.

Las repeticiones de cortometrajes cinematográficos (como Looney Tunes) eran también los productos básicos de la televisión temprana y en cierta medida siguen siendo populares hoy en día.

La década de 1950 vio la primera floración de los géneros que distinguiría la televisión de las películas y la radio: talk shows como The Jack Paar Show y comedias como I Love Lucy. Aunque las comedias eran un aparato de radio desde finales de la década de 1930.

Otros géneros populares en la televisión temprana eran los westerns, series de policías, thrillers y telenovelas, que fueron adaptados de la radio.

Western

Las emisoras de televisión en Estados Unidos se transmitieron principalmente en la banda VHF en sus primeros años; No fue hasta la Ley de Receptor de Todos los Canales de 1964 que la radiodifusión UHF se convirtió en un medio factible.

A lo largo de los años sesenta y setenta, paralelamente al desarrollo de la televisión en color, la evolución de la televisión condujo a un evento conocido coloquialmente como la purga rural. Géneros como el show de paneles, el western, el espectáculo de variedades, la danza del granero y la comedia de situación orientada al campo, desaparecieron en favor de series más modernas y nuevas dirigidas a los espectadores urbanos y suburbanos más ricos.

Las cadenas de todo el país también produjeron sus propios programas locales. Por lo general en directo, que van desde simples anuncios a los programas de juegos y espectáculos infantiles que a menudo presentaban payasos y otros personajes poco convencionales.

Los últimos programas locales que se producen en la televisión en Estados Unidos son solo telediarios o programas de asuntos públicos a partir de 2016.

La televisión de suscripción se popularizó a principios de los años ochenta cuando la televisión por cable comenzó a ofrecer canales temáticos junto a emisoras locales, seguido por la aparición de satélites directos en los años noventa. Ha crecido en importancia desde entonces – estimulando la aparición de conglomerados multinacionales como Fox.

Los infomerciales se legalizaron en 1984, aproximadamente al mismo tiempo que la televisión por cable se generalizó. A lo largo de los años ochenta y noventa, los canales comenzaron a transmitir infomerciales – así como noticias y programas de entretenimiento – durante toda la noche.

Tv en el avión

A finales de la década de 1990, comenzó a despegar a la televisión en Estados Unidos de forma digital. También aparecieron las primeras retransmisiones en HD.

Durante los años 2000, el desarrollo principal en la programación de la televisión en Estados Unidos fue el crecimiento de los realities, que demostraron ser una alternativa barata y entretenida a la programación.

Futuro de la tv

Como habréis podido leer el desarrollo de la televisión en Estados Unidos fue muy parecido al de España, pero un poco anterior en el tiempo.